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En representación de mis colegas europeos, tengo el orgullo de presentar la décima versión del Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea.

Durante estos 10 años de existencia, el Festival ha logrado imponerse como un festival de referencia, un lugar donde autores, directores, actores y estudiantes se acercan a la dramaturgia contemporánea y aportan a su desarrollo, un espacio a favor de la diversidad y de los intercambios artísticos.

Estoy convencido que la presencia en Chile de los invitados internacionales, como los autores españoles José Manuel Mora y Paco Bezerra, la experta suiza Silvie van Kaenel y el teórico alemán Hans- Thies Lehmann y desde Francia, los dramaturgos Frederic Sonntag y Koffi Kwahule, al igual que invitados de los años anteriores, permitirá un diálogo profundo y fructífero con los directores y actores chilenos que van a dar vida a sus obras.

Del mismo modo, los seminarios serán un espacio de enriquecimiento mutuo para los invitados europeos y los especialistas chilenos en dramaturgia contemporánea y la comunidad teatral en general. Gracias a la Producción del Teatro del Puente y al equipo de asesores.

Para los países europeos que organizan este Festival, el encuentro con el público es la mayor recompensa. A lo largo de los años, el público nacional y regional ha sido cada vez más numeroso. En nombre de mis socios europeos, agradezco y felicito al público chileno por su interés en la dramaturgia europea. Les invito a disfrutar de esta décima edición.

¡Que empiece el Festival!
Philippe Valeri
Consejero de Cooperación y Acción Cultural
Embajada de Francia
Director Instituto chileno-francés

PULSO DRAMATÚRGICO DE UNA DÉCADA

Concebido inicialmente como un espacio de difusión de las nuevas escrituras teatrales, el Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea se ha constituido tras una década en una instancia dinamizadora de la escena local.

El encargo de montar textos provenientes del llamado Viejo Continente y de reciente estreno, ha impulsado en Chile el ensayo de posibilidades artísticas entre directores y compañías de distinta orientación estética. Las cifras son elocuentes: 120 obras presentadas bajo el formato de semi-montajes o de lecturas dramatizadas, 1.800 profesionales nacionales convocados, 110 teatristas internacionales invitados, 600 participantes inscritos en los talleres de análisis, 5 años de extensión a regiones y 40.000 espectadores cautivos.

En diez años se han hecho manifiestas también aquellas estrategias autorales que reflejan la disolución de certezas post 2000, como el predominio de la fragmentación, la inclinación por los retazos narrativos, la indagación en las superficies textuales y la profusión de voces y espectros en lugar de personajes. Ha sido la manera de canalizar la desconfianza de época en la construcción de sentido y, a la vez, transmutar el anhelo soterrado por un espacio seguro que ya no está en casa, en la aldea ni en la utopía colectiva.

El festival ha hecho las veces de vitrina de estas constantes y las ha mostrado bajo la óptica de creadores nacionales que, a su turno, han volcado la historia de un país que intenta frustradamente recuperar su memoria. Como en el mito de Narciso, ha sido un ejercicio de reflejos y encantamientos donde la puesta en escena por momentos ha hablado más de los puntos ciegos del país que somos que de aquello que creemos encontrar afuera.

Conforme ha generado un modelo de producción artística, la muestra ha otorgado visibilidad a instancias relevantes en el intercambio cultural: un porcentaje significativo de obras han sido traducidas especialmente con motivo del encuentro; los autores de los textos han visitado Santiago y han participado de una conjunción inusual de pares; y el ejercicio de diálogo con posterioridad a las funciones se ha posicionado como una práctica familiar.

La décima edición propone desafíos tan dinamizadores como los de los inicios. La integración regional proyecta crecer acompañada de un programa de formación y la circulación de textos habrá de encontrar en el mediano plazo un soporte editorial. Y es que las escrituras teatrales de la zozobra actual no sólo resultan dinamizadoras, sino particularmente necesarias.
Javier Ibacache, Crítico teatral y asesor FDEC.

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Programa

Programa completo

Obras

Bintou

Dentro de la tierra

El dragón de oro

Intrusión

Los cuerpos perdidos

Los dorados últimos años

Negro animal tristeza

Petroleo

Por el bien de todos

Salvemos a los niños

Cada día más grandes

A un año de celebrar la versión número 10 del Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea podemos afirmar orgullosos que nuestro Festival no sólo se ha posicionado como uno de los eventos más importantes dentro de la escena local, sino que también ha creado con él una plataforma sólida de intercambio teatral entre Chile y Europa que genera resonancias a largo plazo.

Todo esto gracias al especial esfuerzo que han hecho los ocho países europeos en conjunto para hacer posible este encuentro durante todos este tiempo, traer, como ya es tradición, a destacados autores de Europa y ofrecer un sinnúmero de actividades.

Gracias también a nuestro numeroso público teatral que siempre vuelven a llenar nuestras salas demostrándonos una lealtad increíble y que nos impulsa a preparar cada año un nuevo y mejor encuentro.

¡Los esperamos!

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Programa

Programa Completo

Obras

Aquí está escrito el título del drama de Ante
Colega de nadie
Cuida de mí
El último territorio
La Última Lección
Raíz de dos
Cuándo Mamita
Cabeza Muerta
Tentación
Toda mi vida he sido una mujer
Tres mujeres descienden hacia el mar
Un fuerte zumbido de moscas
Kaspar Häuser Meer
Tránsitos
El cuerpo oculto
Idilio final
El Grito
Contracciones

Cumplir 8 años en cualquier empresa teatral no es nada fácil y más si supone el esfuerzo coordinado de varios países e instituciones. Por eso tenemos una especial satisfacción al presentar la edición del año 2008 del Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea.

Pero esta satisfacción hemos de transformarla en agradecimiento a las instituciones y a las personas que a lo largo de este tiempo nos han estado apoyando y dando aliento para que este Festival de Teatro ocupe el lugar preeminente que actualmente tiene en Chile. Por unos y por otros se ha conseguido que por aquí pasaran nombres señeros de la dramaturgia y la dirección. Por unos y por otros se ha logrado que cobraran vida nuestros escenarios; gracias a todos se ha crecido, se ha mejorado. Pero a nada se hubiera llegado si el público chileno no hubiera acudido masivamente a cada de uno de los actos que se han realizado a lo largo de estos años. Como si, por fin, se hubiera producido algo que todos estaban esperando. A este público sí hay darle unas gracias muy especiales y muy sentidas, porque quizá sea el gran protagonista de esta historia.

El Festival vuelve a abrir un espacio para el “enriquecimiento mutuo” de los interesados en las distintas facetas implicadas; un espacio idóneo para compartir los conocimientos y experiencias propias de directores, actores, críticos, estudiosos y estudiantes del arte dramático. Se ha hecho evidente la necesidad de este encuentro con el teatro, para contemplarlo y pensarlo. En esta octava edición pretendemos seguir la mejora de los distintos aspectos, de un Festival que se ha convertido en un hito consistente en el calendario cultural chileno. Ya se apagan las luces, se empieza a mover el telón, se hace un profundo silencio. Un año más da comienzo a la representación.

Andrés Pérez
Director del Centro Cultural de España
Santiago, 2008

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Obras

Autorretrato Doble
Confesiones
Días Amarillos
El Feo
Enemigo Interior
Europa
Harto Divertidos
La Cuidadora
La Maddona de Shoreditch
Las cinco rosas de Jennifer
Los Mountainbikers
Nada de humano
Panico Escenico
Viejo Ford Escort azul marino

Sabemos de la importancia de la cita y hemos querido preparar con esmero y dedicación una muestra que refleje la diversidad cultural de nuestro continente en este año el que nos congratulamos por la Declaración Universal de UNESCO sobre la Diversidad Cultural.

Esperamos que les resulte cautivadora y si no es así dígannoslo para mejorar el próximo año, porque como ya se estableció en la presentación de alguna edición pasada este espacio ha sido concebido como un momento privilegiado de intercambio y de encuentro. La vocación de continuidad ya está instalada en los organizadores y no les resulte extraño que nuevos países se sumen a la iniciativa y sigan haciendo grande este empeño que cada vez es más de todos, así que siempre serán bien recibidas sus sugerencias y críticas.

Este año hemos querido proseguir en la mejora del Festival y a la ya conocida programación de semimontajes, lecturas dramatizadas, talleres y encuentros con los autores, hemos añadido una nueva manifestación: el Coloquio “Teatro, críticos, público” actividad que se celebrará los días 30 y 31 de agosto y al que acudirán importantes referentes de la crítica internacional que departirán con los críticos locales, con el fin de crear un espacio de reflexión y discusión sobre la crítica de teatro y su campo de acción.

Si el año pasado ya decíamos que con la alianza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes emprendíamos el desafío de realizar una extensión del Festival a las regiones V y VII, tras los buenos resultados obtenidos, este año podemos anunciar el claro compromiso del CNCA en proseguir con la itinerancia trasladando a las regiones el eco de las tablas.

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Programa

Programa Completo

Obras

El chico de la última fila (Juan Mayorga)
Todo es distinto (Carlos Fernandez López)
La Estrategia del Gato (Giovanni Clementi)
La Fiesta (Spiro Scimone)

Fotos

Arriba en la Escalera
Después del Fin
Todo es Distinto
El día, y la noche, y el dia, despues de la muerte
Fiebre
La Fiesta
Las estrategia del gato
Matrimonio
Palabras y Cuerpos
El Rana
La Reclamación
Un Roble
El Chico de la última fila
Virgenes Negras

El premio a la Especialidad de Teatro Internacional otorgado el año pasado -por segunda- vez por el Círculo de Críticos de Arte de Chile al Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea, deja nuevamente un desafío para la versión 2006.

or sexto año consecutivo Alemania, Croacia, España, Francia, Italia, Reino Unido, Suiza y este año también los Países Bajos, han buscado dar a conocer en Chile una parte de la cultura de cada una de estas naciones, reflejada en el teatro. Las obras de dramaturgos europeos contemporáneos, seleccionadas por un comité de expertos locales, constituyen la materia prima de este proyecto internacional. Se seleccionan 16 textos que, una vez traducidos son sometidos al profundo escrutinio de directores chilenos, quienes interpretan el espíritu de la obra y lo llevan a presentaciones en forma de semi – montajes o lecturas dramatizadas.

Desde su inicio, el Festival ha entregado un nuevo impulso al intenso panorama teatral chileno, siendo una verdadera apuesta al encuentro de artistas de Europa y chile, cuyo enorme impacto en el público se ha demostrado cada año. El teatro, sin lugar a dudas, nos ayuda a mirar y a recorrer el mundo desde otra perspectiva.

De igual forma, los talleres, encuentros y seminarios constituyen instancias para dialogar, compartir e interactuar en forma directa y palpable. Amplían la mente, promueven la innovación e indagan en nuevas formas y estilos de expresión de la dramaturgia contemporánea y de todos los tiempos.

Finalmente este año gracias al apoyo del Programa 2000 de la Unión Europea y en alianza con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, emprenderemos el desafío de realizar una extensión del Festival a las regiones V y VIII.

Si el arte efectivamente abre las fronteras, este Festival definitivamente contribuye a hacerlo.

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Autores

Paco Zarzoso

Obras

Der Kick
Dos Hermanos
El Padre
La Prueba de lo Contrario
Las Dos Hermanas
Mathilde
Mirador
Nadar como Perro
Ultraje

Fotos

Las 2 Hermanas (1a foto)
Las 2 Hermanas (2a foto)
Montaje “Mirador”
Montaje “El Padre”
Montaje “Nadar como Perro”
Paco Zarzoso

FESTIVAL 2005
Por: ALAIN BOURDON
Agregado Cultural Embajada de Francia
Cinco años, ya es la edad adulta para un festival.

De hecho, después de cinco años, el Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea ha adquirido una cierta forma de madurez. Ha pasado a ser un evento cultural esperado y ha logrado encontrar su lugar en el contexto tan rico y tan dinámico del teatro chileno de hoy. Además, ha sido la oportunidad de traer a Santiago a numerosos autores y críticos europeos, lo que le confirió una dimensión internacional.

Lograda la madurez, este festival sigue creciendo.

Después de creado por iniciativa del Centro Cultural de España, del Goethe Institut y del Instituto Chileno Francés, ha integrado a Suiza y Gran Bretaña y acogerá, este año, a dos países más: Italia y Croacia. Además, al comité de expertos chilenos que aconsejan a los organizadores se unie- ron este año Juan Barattini y Pedro Celedón.

Pero lo esencial, sin embargo, es que el espíritu y el objetivo de este Festival siguen siendo los mismos desde su creación. Ha sido concebido para existir alrededor de textos de dramaturgos europeos contemporáneos, como un momento privilegiado de intercambios y de encuentros.

El primero de estos encuentros es el que reúne a un director chileno con el texto que tiene que presentarse en forma de semi montaje o de lectura: un trabajo de apropiación, arduo y riesgoso, que debe dejar traslucir la dificultad de la confrontación y la vibración de un diálogo esbozado.

Luego está el encuentro entre este trabajo y el público, que viene no sólo para descubrir un texto y una proposición de puesta en escena, sino también para dialogar con el director y con el autor cuando está presente.

Están también todos estos encuentros informales entre espectadores, profesionales chilenos y los que vienen de Europa.

Esperamos que, una vez más, este quinto festival pueda suscitar un dialogo abierto y vivo, y que sea, como cualquier verdadero evento cultural, un lugar donde se entrecruzan ideas, descubrimientos y emociones.

ALAIN BOURDON
Agregado Cultural Embajada de Francia.

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Programa Completo

Autores

Angelica Liddell
Angelica Liddell (Biografia)
Luis Miguel González Cruz

Fotos

Angélica Liddell

Hemos imaginado este 4o Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea como un lugar de encuentro más amplio, para dar a conocer y reflexionar en torno a las “nuevas” escrituras teatrales del “Viejo Continente”.

En esta nueva edición nos hemos unido cinco Embajadas e Institutos Culturales europeos –Goethe-Institut, Centro Cultural de España, Instituto Chileno-Francés, British Council y la Embajada de Suiza–, junto a un comité de expertos chilenos –Carola Oyarzún, Benjamín Galemiri, Marco Antonio de la Parra, Raúl Osorio y Javier Ibacache– y les proponemos un programa de 16 días, con semi-montajes y lecturas dramatizadas de obras europeas, a cargo de directores y elencos chilenos.

Este panorama se complementa con mesas redondas, discusiones y talleres, sobre las problemáticas actuales de la escena contemporánea.


Nuestro deseo es favorecer cada vez más este diálogo, este cruce esencial entre la obra, el autor y el director, los actores y por supuesto el espectador, acercar y dejar interactuar lo mejor y lo más contemporáneo, lo europeo y lo chileno, buscando enriquecerlo y hacerlo más emocionante.

Para este 4o Festival hemos invitado a un buen número de autores, dramaturgistas, teóricos, críticos, traductores, actores y directores, europeos y chilenos, para que compartan su experiencia y juntos emprendamos este nuevo y apasionante viaje por el mundo del teatro contemporáneo.

¡Buen Festival, que lo disfruten!

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Programa

Programa Completo

Autores

Iñigo Ramírez de Haro
Laila Ripoll
Sergi Babel

Obras

Becker “Nosotros en la Final”
Loher Unschuld “Inocencia”

Por: León de la torre – Director Centro Cultural de España
Georges Couffignal – Director Instituto Chileno Francés
Hartmut Becher – Director Goethe Institut.

Por tercer año consecutivo tres institutos culturales europeos -Centro Cultural de España, Goethe Institut y el Instituto Chileno-Francés de Cultura- se han unido para junto con su equipo de expertos chilenos -Marco Antonio de la Parra, Benjamín Galemiri y Raúl Osorio- ofrecer una muestra del teatro europeo más contemporáneo y de mayor nivel.

En este año se ha invitado, además, a Suiza, con lo que el mundo del teatro y el público chilenos van a poder conocer las tendencias más recientes de cuatro países europeos durante dos semanas muy especiales y densas.

El Festival de Dramaturgia Europea, que ya en su segundo año fue reconocido con el premio en la categoría teatro internacional del Círculo de Críticos de Chile, es un esfuerzo que representa por un lado una alianza estable pionera en el mundo entre centros culturales europeos y por otra una oportunidad para que directores y actores chilenos colaboren directa e intensamente con textos e invitados europeos.

Contaremos con la presencia de numerosos y renombrados escritores, teóricos y críticos de teatro de los cuatro países europeos, que colaborarán en los semimontajes, en el seminario de dramaturgia y en otras actividades adicionales.

Esperamos que disfruten del III Festival de Dramaturgia Europea.

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Presentación
Programa Completo

Autores

Jesús Campos García
Josep Maria Benet i Jornet

Obras

Sinopsis de las Obras del 3er Festival
Obras y Actividades

Actividades

Actividades Académicas

Fotos

Afiche 2003
Electronic City
Jesús Campos
Josep Maria Benet i Jornet
Zeitzu Lieben

Por: León de la Torre – Director Centro Cultural de España
Harmut Becher – Director Goethe Institut
Georges Couffignal – Director Institut Chileno Francés de Cultura

Durante el año 2001, la fuerza y la gran productividad de la nueva escritura teatral europea unió a tres Institutos Culturales de Santiago (Centro Cultural de España, Goethe Institut e Instituto Chileno Francés de Cultura) y a un grupo de especialistas chilenos (Benjamín Galemiri, Raúl Osorio y Marco Antonio De la Parra), en una iniciativa pionera en América Latina: organizar en conjunto un perdurable Festival de Dramaturgia Europea que diera cuenta con la colaboración de directores y actores chilenos de la intensidad y la diversidad de las recientes autorías de Alemania, España y Francia.

La extraordinaria recepción del primer Festival y el alcance en la repercusión de esta experiencia inédita nos llevó a esta segunda edición, con la selección de una muestra elocuente y vivaz de la renovación de la dramaturgia europea, cuyos destacados autores seleccionados han viajado a Chile durante el festival, acompañados de importantes teóricos y estudiosos del teatro europeo, para entrar en un esperado diálogo con los creadores y difusores del teatro chileno.

Dos semanas fecundas y apasionantes de lo mejor del teatro europeo nos esperan en Santiago de Chile.

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Programa

Programa Completo

Autores

Antonio Alamo
José Ramón Fernández

Fotos

José Ramón Fernández

Goethe Institute Inter Naciones, Centro Cultural de España e Instituto Chileno Francés de Cultura, tienen el agrado de invitarle a la inauguración del 1er. Festival de dramaturgia contemporánea europea en Chile, con la obra LISTA NEGRA de Yolanda Pallín.

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Programa

Programa Completo

Autores

Juan Mayorga
Marius Von Mayenburg
Widmer Urs
Yolanda Pallin

Obras

Reseña de las Obras del 1er Festival
Cara de Fuego (Texto de la obra en español)

Fotos

Feuergescihtf “Cara de fuego”
Top Dogs